大气、流畅又不乏细腻

——福州非遗（寿山石雕）代表性传承人徐玮

奚  边

江南丝竹

雕刻是一种典型的三维艺术，作品通过画面、体量、造型等元素，传达艺术家的情感。正因为如此，雕刻艺术作品的创作过程，是雕刻师内在思想“现象化”的体现。徐玮的作品古韵盎然又充满新意。所谓古韵和新意，正是雕刻艺术作品的内涵，是艺术家内心所向的体现。

笔者初次见徐玮的作品，是他用寿山山秀园石创作的一组作品：《江南丝竹》。利用红黑相称的巧色自然构图、鲜明的色彩层次对比、镂空与浮雕技法的结合，融合国画“三点透视”与西方画派“焦点透视”的技法，营造立体光影效果，雕琢出一幅江南烟雨迷蒙的意境。

望庐山瀑布

徐玮，中国传统工艺大师、福州非遗（寿山石雕）代表性传承人，在中国寿山石雕行业中颇具影响力。现任民建中央文化委员会委员、中国民间文艺家协会雕刻艺术委员会常务委员、中国工艺美术学会玉石雕刻专委会常务委员、福州市寿山石行业协会副会长等职，作品多次在中国工艺美术大师精品博览会、中国国际民间博览会、中国国石候选石精品展及省级评比中获金奖或大奖。

徐玮毕业于福建师范大学美术学院，1990年师从著名雕刻家徐光兴，后拜中国工艺美术大师林学善、陈益晶和福建工艺美术大师郭卓怀为师，擅长圆雕、高浮雕、镂空雕。在近30年的艺术生涯中，他的作品一直有不俗的评价：大气，线条流畅有力，生活气息浓郁。大气之中又不乏细腻，细看之下，每一处细节都非常精致。他用手中的刀，可以“勾”出一头雄壮有力的牦牛，也可以“画”出一片气势恢弘的黄河之水。徐玮近些年的作品，无论是泛舟逍遥的渔翁、悠然自得尽享天伦之乐的老汉，还是历史典故里的众多经典形象，都自然地融入到意境中，生动传神。他的作品，更像是在记录人生，在表达内心，呈现生活中的感悟。

关于对创作与表达的理解，徐玮说：“创作，应该为表达而服务。将我们的内心，将我们的所思、所感通过创作呈现出来，作品自然就具备了生命力。反之，倘若让表达为创作服务，难免会陷入创作的‘迷境’，作品就会缺少让欣赏者内心感动、触动的内容。”

 “渔樵耕读”是徐玮作品中经常出现的题材。从中，我们能够感受到他对“偶尔偷得浮生半日闲”的向往。他说，“有时候，不禁会神往世外桃源，期望有朝一日能生活在‘山间’‘溪畔’的清幽岁月。偶尔脱离俗事，‘静悟修身’。”他的这番感悟，或许是从多年的创作生活中得来。

徐玮的内心也藏着深深的“乡愁”。他的怀乡题材创作，常常能唤醒我们对家乡的记忆。“儿时的记忆大多是模糊的，有些记忆却很清晰，甚至刻骨铭心。儿时的记忆常常萦绕心头，叩动心弦，在心的深处产生骚动，促使我拿起刀来记录那时的记忆。一条布满青苔的石板路、一个老农、一根扁担、一把锄头、一只倦懒的狗……”在创作中，他往往将旧时的许多美好融入作品，表达怀旧之情，抒发浓浓的乡愁。这种表达自然而然。

美，是直至内心的感受。苏格拉底说：“美是难的”。对于美的认识，感性要高于理性。回归雕刻艺术创作，中国传统艺术讲究“神在形中”、“以意写形”，这亦是对美的理解与表达。欣赏徐玮以及众多艺术家的作品，我们何尝不是在欣赏他们的创作理念和精神世界?

江南春早

江上渔者