2020-08-11 14:50 来源:福建炎黄纵横 作者:黄锦萍

 

卢浮宫,回眸一千次


黄锦萍


 

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巴黎卢浮宫入口处的金字塔

上世纪八十年代,著名美籍华裔建筑师贝聿铭,应邀为法国卢浮宫博物馆设计一个新的入口处。贝聿铭先生独具创意地提出建造“金字塔”的方案,虽然遇到了重重阻力,但最终还是如愿以偿。如今,它就像一块巨大的钻石,为卢浮宫博物馆增添了耀眼的光芒,成为进入卢浮宫沐浴的第一道霞光。

卢浮宫博物馆闻名天下,不仅在于展品的丰富与珍贵,更在于博物馆本身是一座杰出的艺术建筑。早在1546年,法王弗朗索瓦一世决定在原城堡的基础上建造新的王宫,此后经过9位君主不断扩建,历时300余年,形成一座呈U字形的宏伟辉煌的宫殿建筑群。

进入“金字塔”入口处,站在玻璃塔尖下往上望,天上浮动着蓝天白云,左右各有台阶通向展厅,四周都是来自各国的游客,真不知从哪个台阶迈上去才好。卢浮宫区有198个展览大厅,最大的大厅长205米。分为希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分,最著名的是镇宫三宝“爱神维纳斯”、“胜利女神尼卡”和“蒙娜丽莎”,更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董,还有法国、意大利的远古遗物,陈列面积达5.5万平方米。法国人和搞艺术的人买年票或月票不限时间地慢慢欣赏,而我们总共只有半天的时间,连走马观花都不够。怎么办?镇宫三宝绝对不能漏过,其它作品能看多少就算多少。

我们凭感觉先从右边的台阶登上这座至高无上的艺术殿堂,这里是古希腊和古罗马艺术馆。一进入展馆,立刻有一种被艺术作品淹没在海洋里的窒息感,每一件作品都是原作、都是精品,当我们越过几个展厅,不经意间,那尊不知倾倒了多少崇拜者的希腊美神《断臂维纳斯》,突然就出现在面前,足足有2.02米身高。只见她半裸着身躯,面容俊美,身材匀称,衣衫滑落至髋部,虽双臂残缺,仍显示出女性特有的曲线美,端庄而妩媚。“维纳斯”是罗马神话中的爱与美神,掌管人类爱情、婚姻、生育以至一切动植物的生长繁殖,相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。据说,“维纳斯”被收藏纯属偶然。1820年,希腊爱琴海米洛岛上的一位农民在挖土时发现了一尊美神。消息传出,正好有一艘法国军舰泊在米洛港,舰长立即赶到现场,想买下却没有现金。结果“维纳斯”被一位希腊商人买下,并准备运往君士坦丁堡。眼见宝物就要失去,法国人立即驱舰前去阻拦。双方发生了混战,珍品遭到损坏,雕像的双臂被打碎。因争执不下,只好由米洛地方当局出面解决,让法国人用钱买下雕像,贡献给法国国王。就这样,“维纳斯”运到法国,引起轰动,被认为是表现女性美的最杰出作品。从此,“断臂维纳斯”成为爱与美的象征。

此时此刻,我想起了著名诗人海涅在断臂维纳斯脚下哭泣的情景。当时51岁的海涅流亡巴黎,贫病交加的诗人脊髓病开始迅速恶化,他拖着病躯到罗浮宫,向他崇拜的维纳斯女神告别,一见到维纳斯就失声痛哭,而断臂维纳斯根本无法救他。这是诗人海涅最后一次走出户外,此后瘫痪在床八年直至离世。美是能够摄人心魄的,只有心灵高贵的人才会想到罗浮宫,与维纳斯女神告别;美是能够摄人心魄的,我看见,不论男人还是女人,不论西方人还是东方人,他们都用一种崇敬的眼光仰望着、思索着,围着大理石雕像,绕了一圈又一圈,久久不肯离去。这就是艺术的力量!

陆续走过几个展厅,看到的每一尊雕像,都有鲜明的个性,给人以无尽的想象空间,但我的目标锁定在第二件镇宫之宝。终于在一间展厅的尽头,发现站得更高的“萨姆特拉斯的胜利女神”雕像。只见3.28米高的胜利女神楚楚动人地站在一座石墩上,虽然她的头和手臂都已丢失,但仍被认为是古希腊雕塑的杰作,不论从哪个角度,观赏者都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾,那健壮丰腴、姿态优美的身躯,高高飞扬的雄健而硕大的羽翼,体现出胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。海风似乎迎面吹来,薄薄的衣衫隐隐显露出女神丰满而富有弹性的身躯,衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条,腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形,加强了前进的姿势。据记载,胜利女神创作于公元前3世纪,1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来,是雕塑家为纪念希腊罗地岛的一场胜利海战而创作的。她的形象表现出古典希腊女性的典型特征:椭圆的脸,笔直的鼻梁,丰满的前额,稍翘的嘴角,润滑的下巴。神情端庄、娴静凝重,体形修长,左腿微曲,显露了曲线的起伏节奏。她丰满而圣洁,柔媚而单纯,优雅而高贵,这是灵与肉的完美统一,是爱与美的和谐圆融,是神与人的自然合一,构成了人体美的宇宙,成为人类追求女性美的理想化标志。法国雕塑大师罗丹赞叹说:“这简直是真的肌肉,抚摸她可以感到体温的!”

看了这两件镇宫之宝,我来不及思索,来不及回味,又被窗外一尊尊大型石雕所吸引。沿着石阶往下走,走到了卢浮宫的底层,这里简直就是石雕世界!几十座雕像以各种不同的造型、风格、表情,向人们传递着凝固的思想。穿行在每一座雕像之间,有一种穿越时空的感觉,那些石雕真的很高大,人在雕像面前太渺小了,小到还够不着雕像的底座,小到一直保持着仰望的姿势。

我们在卢浮宫绘画馆里呆的时间最长,35个展厅,2200多件展品,三分之二是法国画家的作品,三分之一来自外国画家,14世纪到19世纪各种画派的作品应有尽有,每一幅油画后面都有一个历史故事、画家故事或收藏家的故事,无论是达·芬奇的《岩间圣母》,还是拉斐尔的《美丽的园丁》,无论是路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》,还是安格尔的《土耳其浴室》,每一件作品都那么经久耐看,每一个画面都那么完美,艳丽的色彩和保存的完好,根本想象不到这些画作已经走过了几百年的岁月。我们静静地坐在展厅中间的长椅上,看着这些流传百世的油画,真想就这样一直坐下去。有的油画占据了整整一面墙,画面上出现的几十个人物个个性格鲜明,讲述的重大事件都能找到出处,就好像舞台剧中定格的一个场景;有的油画画面很单纯,一个人物、一束花或一处风景,但每个细节都处理得细致入微,简直无可挑剔。

穿过了一个又一个展厅,看过了一幅又一幅油画,《蒙娜丽莎》还没有出现,我知道,《蒙娜丽莎》肯定就在某个展厅里藏着,不想一下子让我看到是在制造又一个神秘的微笑。眼看着时间一分一秒地过去,《蒙娜丽莎》呀,别躲着我们了,就让我们看到你神秘的微笑吧!终于在一个人山人海的大厅,看到了被玻璃罩着的《蒙娜丽莎》,这是整个卢浮宫中唯一一幅被玻璃罩着画。我从人堆里尽量往前挤,好不容易挤到《蒙娜丽莎》的跟前。只见玻璃罩周围射出柔和的灯光,足以让我看清画面的各个细节, 画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深迷茫,那是画家奇特的烟雾状“空气透视”法。人物丰富的内心情感和美丽的外形巧妙地结合,面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,达到了神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑有一种神秘莫测的千古奇韵。不论你从哪个角度看,她那温和的目光始终微笑地注视着你,仿佛她就在你身旁。《蒙娜丽莎》是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作,被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品,代表达芬奇的最高艺术成就。所有人都往《蒙娜丽莎》跟前挤,我很快被挤了出来,这才发现整个展厅里挂着许多油画,每幅都比《蒙娜丽莎》大,然而大家只是顺便看了看墙上挂的其它画。

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蒙娜丽莎

置身在世界著名的艺术殿堂,沉静于40万件艺术珍品的包围之中,心灵接受了一次艺术的洗礼,隐约感觉到丝丝创作灵感注入我的身体,有了这一次“一饱眼福”的艺术之旅,心满意足啊。我相信,如果你的眼睛一直看到的都是美的东西,那么心灵也一定会变得美起来。卢浮宫,值得回眸一千次的地方。